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TOP 40 Beste Punk Rock Alben

TOP 40 Beste Punk Rock Alben

Sie haben schon so viel Punkrock-Musik gehört, dass Sie nach etwas Neuem suchen? Sie haben diesen Musikstil für sich entdeckt und wollen die bekanntesten Alben kennen?

Egal, ob Sie bereits ein Fan von Punk Musik sind oder einfach nur auf der Suche nach neuen musikalischen Sensationen, willkommen bei Skull Faction! In diesem Artikel werden wir die 40 heißesten Alben in der Geschichte der Punk Musik auflisten. Nachdem Sie sich diese Liste angeschaut haben, werden Sie einfach ahnungslos sein, was dieses Thema angeht.

Bevor wir loslegen, lassen Sie uns gemeinsam einen kurzen Blick darauf werfen, woher Punk kommt und wie dieser monumentale Stil entstanden ist:

Punkrock begann 1976 in einer Bar in New York, als vier Jungs einen ganz eigenen Rockstil erfanden. Die Revolution, die sie schufen, spaltete die Geschichte des Rock & Roll in zwei Hälften. Und obwohl der Punkrock als eine Art Negation begann (ein Ruf nach brutaler, absoluter Einfachheit), waren seine musikalische Vielfalt und emotionale Kraft unmittelbar und bleiben verblüffend.

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Debüts der Ramones, die einen großen Einfluss auf die Punk Musik hatten, haben wir eine Liste der 40 besten Punk-Alben aller Zeiten zusammengestellt. Wir haben wichtige Vorläufer wie die Stooges, die New York Dolls, Pere Ubu und Patti Smith und viele andere aufgenommen. Wir haben uns auch nicht zu sehr mit all den "aber ist das wirklich Punk?"- oder "diese Band hat keinen punkigen Kleidungsstil"-Debatten auseinandergesetzt, denn jeder hat seine eigene Definition von Punk.

Da es sich hier um eine Liste von Alben und nicht um eine Liste der besten Punkbands handelt, wurden einige großartige Bands nicht aufgeführt. Die Circle Jerks, Adolescents, Fear, die Big Boys, die Dickies, die Dicks und sogar die mächtigen Damned sind uns einfach nicht aufgefallen, weil wir nur über die Qualität der Alben reden. Am Ende spiegelt allein Kurt Cobains sehr berühmter Satz "Punkrock sollte ein Synonym für Freiheit sein" diese Top 40 der schönsten Punk Musik-Alben wider.

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Alben Nr. 40: Dead Kennedys, "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" (1980)

Das Debütalbum der Dead Kennedys ist die ultimative Hardcore-Comedy-Compilation. Mit Sänger Jello Biafra in der Rolle des Johnny Rotten als alberner Satiriker auf Songs wie "California Über Alles" und "Holiday in Cambodia". Angetrieben vom technischen Gitarristen der Band, "East Bay" Ray Pepperell, hat Fresh Fruit auch musikalisch mehr Feuer als Hardcore-Rock-Bands wie Fear oder The Adolescents.

Dead Kennedys Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Alben Nr. 39: Devo, "Q, Are We Not Men" (1978)

Sowohl als Performance-Kollektiv als auch als Punk Band haben Devo ihren Weg aus Akron (ihrer Heimatstadt) heraus gefunden. Dieses Projekt hat eine brillant schräge New-Wave-Vision. Ihr Debütalbum beschäftigte sich mit Obsessionen wie Robotik, Ronald McDonald und kannibalischen Affen. Damit sich Devolution wie die Zukunft anfühlt. 

Devo, Q, Are We Not Men

Alben Nr. 38: White Lung, "Deep Fantasy" (2014)

Diese Band aus Vancouver tritt mit der Tochter von Patti Smith und Stevie Nicks auf. Jeder Song entfaltet sich wie eine Bombe der Begierde. Tracks wie "Drown With the Monster" und "Face Down" sind überraschend frische Hymnen, was für eine Band mit einer vier Jahrzehnte währenden Punk-Karriere sehr beeindruckend ist. 

White Lung Deep FantasyAlben Nr. 37: Blink-182, "Enema of the State" (1999) 

Das dritte Album von Blink-182 ist ein musikalisches Wunderwerk. Dieser Pop-Punk-Hit hielt sich 70 Wochen lang in den Charts. Von den Fans damals als schlechter Scherz aufgefasst, erwiesen sich Blink als seltsam widerstandsfähig und stiegen schließlich zum Ideal für eine ganze Generation von Fans auf. Anklänge an die Descendents und die Misfits sind in einigen der Tracks zu hören. Tolles Zeug!

Blink-182, Enema of the State

Alben Nr. 36: Crass, "Penis Envy" (1981)

Das wütend-politische britische Anarchistenkollektiv Crass lebte seinen Erfolg mit bewundernswerter Konsequenz aus. Beheimatet in einem Haus, das heute noch existiert, machten sie alles selbst. Dazu gehört, dass sie ihre eigenen Crass Records betreiben und ihre eigenen Multimedia-Präsentationen gestalten. Die antisexistischen Penis Envy haben radikale Texte, um ihre politischen Ideen zu unterstützen.

Crass Penis Envy

Alben Nr. 35: Fugazi, "13 Songs" (1989)

Das Album des ehemaligen Ministers Ian MacKaye war eine künstlerische Offenbarung. Er und seine Bandkollegen von Fugazi erfanden einen Post-Hardcore-Sound, der die Leute in Bewegung bringt. Mit "Waiting Room" schrieb er das beste Karaoke des amerikanischen Punks. Als soziale Kraft war Fugazi groß genug, um sich das zunutze zu machen, was Sänger Guy Picciotto "die Macht des Neins" nannte: Sie spielten Shows für jedermann mit Tickets für nur 5 Dollar und weigerten sich, Merchandise zu verkaufen (obwohl Fans T-Shirts mit der Aufschrift "This Is Not a Fugazi T-Shirt" raubkopierten).

Alben Nr. 34: Joy Division, "Unknow Pleasure" (1979)

Keine Punk band hat ihre Entfremdung jemals so plakativ dargestellt wie Joy Division. Das Nebelhorn von Ian Curtis und der Rausch der Musik auf der Eisscholle inspirierten eine Goth-Punk-Nation. Dennoch lag Schönheit in seiner Stimme und in den Klängen der Instrumente der Band. Curtis erhängte sich weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung dieses Albums. 

Joy Division Unknow PleasureAlben Nr. 33: The Slits, "Cut" (1979)

The Slits, Pioniere auf diesem Gebiet, verschmolzen Reggae-Rhythmen und Punk-Gitarren in fröhlich-anarchischen Songs wie "Shoplifting" mit dem genialen Slogan "We pay fuck-all!" The Slits folgten Patti Smith in der Definition von Punk als feministisch, implizit und explizit. Und wie ihre britischen Kameraden, die Raincoats, taten sie dies nicht einfach, indem sie eine reine Frauenband gründeten (was an sich schon eine radikale Bewegung ist), sondern mit einer Musik, die sich wenig dem Punk-Dogma verdankt.

The Slits CutAlben Nr. 32: The Misfits, "Walk Among Us" (1982)

Glenn Danzig und seine Band von Mutanten aus New Jersey brachten mit Hymnen wie "I Turned Into a Martian" etwas dringend benötigte Ironie in die Hardcore-Szene. Das makabre Spielfilmdebüt der Misfits, Walk Among Us, war der Höhepunkt des Punk-Horrors, als sie die Politik des Hardcore aufgaben, um B-Movies wie Zombies und verführerische Vampire anzuheulen.

The Misfits Walk Among UsAlben Nr. 31: Yeah, Yeah, Yeah, "Fever to Tell" (2003)

"The Yeahs" waren die besten der "Post-Punk-Revival"-Künstler der frühen 2000er Jahre, die unter anderem "Rapture and the Liars" produzierten. Ihr Debütalbum ist das Werk von drei sehr smarten jungen New Yorker Künstlern, mit einem (hinreißenden) Mädchen in einem oft rosa Kleid namens Karen O. Sie singt wie ein läufiger Gepard, bis sie im überraschenden "Maps", dem vielleicht großartigsten Stück des Punkrocks, für Herzschmerz sorgt.

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Alben Nr. 30: Sonic Youth, "Evol" (1986)

Mit ihrem dritten Album machten sich die New Yorker auf, die wichtigste Band der letzten drei Jahrzehnte zu werden. Unglaubliche Tracks wie "Starpower" und "Expressway to Yr Skull" erforschen das, was Bassist Kim Gordon als "die Dunkelheit, die unter der Bettdecke der amerikanischen Popkultur leuchtet" bezeichnet hatte.

Alben Nr. 29: The Replacements, "Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash" (1981)

Der endgültige Beweis, dass Betrunkene aus dem Mittleren Westen genauso schnell, laut und leichtsinnig sein können wie jeder New Yorker Junkie. Der Dichter Paul Westerberg spricht über Alkohol und Verzweiflung über den "Power Trash" der Band. Was sie wirklich auszeichnete, war der Humor, der in Texten wie "Ich hasse Musik" durchkam. Es sind zu viele Noten!" Ein Album zum Anhören. 

The Replacements Sorry Ma, Forgot to Take Out the TrashAlben Nr. 28: The Germs, '(GI)' (1979)

The Germs veröffentlichten nur ein Album, bevor Waste Case-Sänger Darby Crash im Dezember 1980 Selbstmord beging. Aber die Inszenierung von Joan Jett (GI) setzte einen Standard für die Band aus Los Angeles, indem sie überraschend nuancierte Texte in einer urkomischen Unschärfe verbarg. Ein Wunderwerk!

The Germs

Alben Nr. 27: Minor Threat, "Complete Discography" (1989)

Minor Threat definierten mit ihrer Hymne "Straight Edge" einen neuen Hardcore-Code. Runter mit den Drogen, runter mit dem Schnaps und rauf mit dem Kampf gegen die Macht. Die Anführer der Washingtoner Szene blieben nicht sehr lange zusammen, aber sie bleiben dank der Intensität von Ian MacKaye sehr einflussreich. Ein wahrer Gläubiger, der das Evangelium der Offenheit und der revolutionären Werte im täglichen Leben verbreitete.

Minor Threat, Complete Discography

Alben Nr. 26: Flipper, "Generic" (1982)

Geboren nach der Rettung eines Delfins, den ihr Sänger an einem kalifornischen Strand fand, hatte die Band Flipper aus San Francisco zwei Bassisten und spielte lange, erdrückend langsame Improvisationen wie das achtminütige "Sex Bomb", das den Abschluss von Generic bildet. Ihre Freiheit inspirierte Kurt Cobain, der oft ein selbst genähtes Flipper-T-Shirt trug. 

Flipper Generic

Alben Nr. 25: Mission of Burma, "Vs" (1982)

"Ich denke, wir sind nur ein Rock-Propaganda-Act, der während des Punks entstanden ist", sagte Clint Conley von Mission of Burma einmal. Aber die Band des Bostoner Frontmanns leistete mit ihrer ersten Indie-Single "Academy Fight Song" aus dem Jahr 1980 Pionierarbeit für einen kunstvollen Zugang zum Punk. Vs. ist eine filigrane Kopfhöreraufnahme, aber auch ein wütender Krawall dank des Anti-Reagan-Schreis "That's How I Escaped My Certain Fate" und der pochenden Tremolo-Trance von "Trem Two". 

Alben Nr. 24: The Jam, "All Mod Cons" (1978)

Paul Weller von The Jam, der sich selbst als "Cappuccino Kid" bezeichnete, kanalisierte die Punk-Inbrunst in einen ganz eigenen Stil, inspiriert von The Kinks und The Who. Ihr drittes Album ist ein Echo des Londoner Lebens, von "A' Bomb in Wardour Street" bis "Down in the Tube Station at Midnight", eine Ohrfeige für rechte Punks.

The Jam All Mod Cons

Albums No. 23: Pere Ubu, "Terminal Tower" (1985)

While punk was taking off in New York and London, it was also taking off in Cleveland, where Pere Ubu created "industrial folk" that sounded like post-punk in 1975. This archive series culminates in the noirish "Final Solution", an anthem of background music in which singer David Thomas meows over Peter Laughner's guitar. At the age of 24, Laughner, already living large, drank himself to death, but the band he co-founded is still going strong today.

Pere Ubu Terminal TowerAlben Nr. 22: Bikini Kill, "The Singles" (1998)

Bikini Kill brauchten "Revolution Girl Style Now" für ihr Debüt 1991, nur auf Kassette. Und zwar als Anführer der 90er Jahre Krawallbewegung. Das Highlight dieser Sammlung von Singles ist "Rebel Girl", mit Joan Jett, der älteren Krawallmacherin, an Gitarre und Gesang. Wenn Sängerin Kathleen Hanna "In ihrem Kuss schmecke ich Revolution" ruft, sind tausende rebellische Mädchen bereit, die Barrikaden des Patriarchats zu stürmen... 

Bikini Kill The Singles

Alben Nr. 21: Richard Hell and the Voidoids, "Blank Generation" (1977)

TV-Mitbegründer Richard Hell erfand praktisch das, was er die "Patchy Raggedness" der Punk-Mode und Haarpflege nannte. Als er mit Blank Generation auf Solopfaden ging, holte er Robert Quine hinzu, einen Velvet Underground-Fanatiker, dessen zackiger Gitarrenstil ideal für die Anti-Liebeslieder "Betrayal Takes Two" und "Love Comes in Spurts" war. Und mit dem Referenzsong "Hell" hat er uns die vielleicht ultimative Punk-Hymne geschenkt!

Richard Hell and the Voidoids Blank Generation

Alben Nr. 20: X-Ray Spex, "Germfree Adolescents" (1978)

Ein multirassischer Londoner Teenager, Poly Styrene, trug eine Zahnspange, während er Hymnen wie "Oh Bondage Up Yours!" auf dem Saxophon schmetterte und behauptete "I'm a woman and I don't care! Ich mag es, wenn die Leute es bemerken" Das explosive Debüt von X-Ray Spex startete nicht in den USA. Aber sie wurden zu einem Mund-zu-Mund-Kult-Klassiker und beeinflussten Sleater-Kinney, die Beastie Boys und viele andere.

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Alben Nr. 19: Bad Brains, "Bad Brains" (1982)

Die afro-amerikanischen Rastas von Bad Brains haben ihre Wurzeln im Jazz und Reggae, aber sie haben mit ihrer selbsternannten "P.M.A." die DC-Hardcore-Szene mitbegründet. Benannt nach einem Ramones-Song, waren sie bereits lokale Legenden, als sie 1982 ihr erstes Album veröffentlichten, mit ihrem verrucht schnellen trashigen Stil wie auf "Pay to Cum".

Bad Brains Bad Brains

Alben Nr. 18: Green Day, "Dookie" (1994)

Das Debüt von Green Day explodierte im Amerika der Teenager nach dem Tod von Kurt Cobain wie eine süße, herzzerreißende Erleichterung. Dookie war ein unwiderstehliches Paradoxon: 14 Songs über Verzweiflung explodierten mit Who-artigem Eifer und radiofreundlicher Popkunst. Sänger/Gitarrist Billie Joe Armstrong nannte es ihr "Tagebuch darüber, wie es ist, als Straßenkind zu leben!"

Green Day DookieAlben Nr. 17: Television, "Marquee Moon" (1977)

Television haben jahrelang versucht, ihren Stil durchzusetzen, nur um dann einen Sound zu entwickeln, der in seiner Ambition so aufregend war wie die Ramones in ihrer Einfachheit. Marquee Moon ließ sich von surrealistischer Poesie und Jazz inspirieren und kombinierte die Psychedelia der 60er Jahre mit einer aggressiveren Form des Stils. Das Ergebnis war das größte Gitarren-Wahrzeichen des Punkrock, das die Straßen von New York wie einen tanzbaren Spielplatz aussehen ließ. 

Television Marquee Moon

Alben Nr. 16: Descendents, "Milo goes to College" (1982)

The Descendents kommen ebenfalls aus Los Angeles. Sie dachten, dass ihre erste Platte die einzige sein würde, weil Leadsänger Milo Aukerman dazu bestimmt war, aufs College zu gehen. Er machte seinen Abschluss in Biologie, aber die Descendents schafften es trotzdem, eine Pop-Punk-Institution zu werden. Sie drückten ihre Wut mit Texten wie "I'm Not a Punk" und "Suburban Home" aus und ebneten so den Weg für Green Day und alle Bands, die in ihrem Stil folgten. 

Descendents Milo goes to College

Alben Nr. 15: New York Dolls, "New York Dolls" (1973)

"Was die Dolls getan haben, um Punk zu beeinflussen, war zu zeigen, dass jeder es tun kann", sagt Sänger David Johansen. Aggressiv, schlampig und laut, schneiden sie durch den Glamour von "Trash" und "Personality Crisis" wie die Rolling Stones. Das erste Album der Dolls, produziert von Todd Rundgren, verströmte Sleaze und Konflikt, was einer der Gründe ist, warum Punk Malcolm McLaren sie anführte, bevor er die Sex Pistols zusammenstellte. 

Alben Nr. 14: Sleater-Kinney, "Dig Me Out" (1997)

Als Corin Tucker und Carrie Brownstein von Sleater-Kinney 1996 auf Call the Doctor "I Wanna Be Your Joey Ramone" verkündeten, forderten sie sich selbst und die Rockszene der 90er heraus. Das nächste Album der Band, "Dig Me Out", löste dieses Versprechen ein. Mit der Power von Schlagzeugerin Janet Weiss schlug das feministische Punk-Trio 1997 im Washingtoner Olympia mit einem Paukenschlag ein. Vor allem mit der Beschwingtheit von "Words and Guitar" und der romantischen Quälerei von "One More Hour". 

Sleater-Kinney Dig Me OutAlben Nr. 13: Hüsker Dü, "Zen Arcade" (1984)

Das Power-Trio aus Minnesota brach mit diesem Doppel-Vinyl-Konzept-Opus alle Regeln des Hardcore. Die Geschichte eines jungen Mannes, der aus einem verfallenen Haus flieht und sich seinen Weg durch die Stadt bahnt. Bob Mould und Grant Hart haben ihre Stimmen gegen wild-emotionale Ausbrüche von Hardcore eingetauscht. Aber die Musik erweiterte sich um eine psychische Seite, akustische Folk-Wut und das 14-minütige abschließende Instrumental, "Reoccurring Dreams". Hervorragend! 

Hüsker Dü Zen Arcade

Alben Nr. 12: Patti Smith, "Horses" (1975)

Bevor es den Punk überhaupt gab, hatte er schon seine Königin. Eine Dichterin, die den Rockstil der 60er Jahre und Rimbaud zu ihrer eigenen Vision der Welt verschmilzt. In enger Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Lenny Kaye, dem Pianisten Richard Sohl und dem Schlagzeuger Jay Dee Daugherty (sowie dem CBGB-Freund Tom Verlaine, der den Jim Morrison-Tribut "Break It Up" mitgeschrieben hat), gab sie den ersten großen Auftritt der Band auf der New Yorker Bühne. Ihre Plattenfirma hasste das klassische Robert Mapplethorpe-Coverfoto, ein Bild so überwältigend und schön wie die Musik darin.

Patti Smith Horses

Alben Nr. 11: The Buzzcocks, "Singles Going Steady" (1979)

Diese Jungs brachen die Pop-Punk-Grenzen mit einigen unglaublich eingängigen und völlig verrückten Sounds. Von "Orgasm Addict" bis zum bemerkenswert reifen Trennungssong "Oh Shit! ("Gib zu, dass du Scheiße bist, du bist Scheiße"). John Maher, der ultimative Punk-Drummer, schmettert "Ever Fallen In Love", als würde er ein Seminar über schiefgelaufene menschliche Sexualität leiten... 

The Buzzcocks Singles Going Steady

Alben Nr. 10: Nirvana, "Nevermind" (1991)

"Beim Punkrock sollte es um Freiheit gehen", sagte Kurt Cobain in einem Interview, als er gerade dabei war, zum selbsternannten Messias des Rock zu werden. Obwohl er durch seinen aalglatten Stil behindert wurde, schlug Nevermind im amerikanischen Mainstream ein wie eine Granate. Sie verwandelten Highschool-Tänze in ein regelrechtes Gemetzel, mit Musik, die Cobains Traum vom Punkrock verkörperte, den die Metal-Kids im ländlichen Washington, wo er aufwuchs, lieben konnten. 

Nirvana Nevermind 1991

Alben Nr. 9: X, "Los Angeles" (1980)

X war viel zu künstlerisch, um in die Hardcore-Szene von Los Angeles zu passen. Das Ehepaar John Doe und Exene Cervenka sang "Los Angeles" wie einen surrealen Alptraum voller Psychopathen und ausgebrannter Hollywood-Regisseure, über Billy Zooms Rockabilly-Gitarre. Ihr Produzent war kein Geringerer als Ray Manzarek von den Doors. Sie zollten ihm Tribut mit einer Version von "Soul Kitchen", die Jim Morrison aus der Stadt geschickt hätte.

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Alben Nr. 8 : Black Flag, "Damaged" (1981)

"Wir haben genug von Ihren Beschimpfungen, versuchen Sie, uns zu stoppen. Das sind wir!" Black Flag ging, wie diese Mitglieder sagten, und perfektionierte die härteste Form der Punk-Rock-Musik. Mit Greg Ginns wahnsinniger Gitarre und Henry Rollins' giftiger Wut und verträumtem Körper. "Damaged" brachte sie in eine Konfrontation mit einem Major-Label, das sich weigerte, es zu veröffentlichen und es als "Anti-System-Platte" anprangerte. Was es auch ist. Ganz zu schweigen von Anti-Polizei, Anti-Fernsehen, Anti-Bier und vielen anderen...

Black Flag Damaged

Alben Nr. 7: Minutemen, "Double Nickels on the Dime" (1984)

In diesem ausufernden 45-Song-Doppelalbum-Klassiker hat der Gitarrist D. Boon und Bassist Mike Watt sprechen über eine lebenslange Freundschaft, die in den Werten des Punk verwurzelt ist. Wie Boon in "History Lesson, Pt. 2" sagt: "Unsere Band könnte dein Leben sein." Sie versuchen sich auch an Jazz und Funk, sowie an Covers von Creedence Clearwater Revival, Steely Dan und Van Halen. Dieses geniale Album sollte einen Einfluss auf Bands von den Red Hot Chili Peppers bis hin zu Pavement haben. Aber gerade als sie begannen, nationale Aufmerksamkeit zu erlangen, kam Boon 1985 bei einem Autounfall tragisch ums Leben, kurz nach der Veröffentlichung des letzten Albums der Band, 3-Way Tie (For Last).

Minutemen Double Nickels on the Dime

Alben Nr. 6: Wire, "Pink Flag" (1977)

Kein Album ist einfacher zu hören als dieses 35-minütige, 21 Songs umfassende Debüt. Die unendliche Möglichkeit der radikalen Punk-Einfachheit. R.E.M., Spoon und Minor Threat sind nur einige der Bands, die Pink Flag Songs gecovert haben. Sie reichen vom Hardcore-Rubik's Cube "1 2 X U" über den 28-sekündigen Boulevard-Albtraum "Field Day for the Sundays" bis zu "Fragile", dem ersten hübschen Liebeslied des Punk. "Ein perfektes Album", sagte Henry Rollins von Black Flag.

Wire Pink Flag

Alben Nr. 5: Gang of Four, "Entertainment!" (1979)

Durch die Verschmelzung von James Brown und frühem Hip-Hop mit dem Minimalismus der Ramones war die Gang of Four eine wahrhaft revolutionäre Kraft in ihrem Streben nach Gerechtigkeit für die Arbeiterklasse. Das Quartett aus Leeds knüpfte seine marxistische Kritik in enge Knoten aus rabiatem Funk und rachsüchtiger Disco-Synkopierung, die von Gitarrist Andy Gills bluesfreiem Schwertkampf geschnitten wurde. 

Gang of Four Entertainment

Alben Nr. 4: The Stooges, "Funhouse" (1970)

"Die Stooges waren die perfekte Verkörperung dessen, was Musik sein sollte", sagte Thurston Moore von Sonic Youth. Auf dem zweiten Album der Detroiter Band bedeutete das ein Ur-Chaos im Medium. Beinahe ein Jahrzehnt seiner Zeit voraus. Gitarrist Ron Asheton hämmerte so wenige Akkorde wie möglich, während Iggy Pop die Bad Trip-Psychedelia und den metallischen R&B kanalisierte, die Generationen von Musikstilverrückten inspirierten. 

The Stooges Funhouse

Alben Nr. 3: The Sex Pistols, "Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols" (1977)

"Wenn die Sessions so gelaufen wären, wie ich es wollte, hätten die meisten Leute sie nicht hören können", sagte Sex Pistols-Sänger Johnny Rotten. Für Millionen von Menschen war das der Fall. Aber als das einzige offizielle Album der Sex Pistols einen Frontalangriff auf die britischen Pop-Charts unternahm, terrorisierten die knurrigen Texte von "Rotten" über Abtreibung und Anarchie eine ganze Nation. Das Ergebnis bleibt die perfekte Grundlage für Punkrock, und seine Echos sind überall.

Alben Nr. 2: The Clash, "The Clash" (1977)

Am 3. April 1976 spielte eine Londoner Band namens The 101ers eine Show mit den Sex Pistols. Die Zukunft lag "direkt vor meiner Nase", erinnert sich 101ers-Sänger und -Gitarrist Joe Strummer. Ein Jahr später war Strummer die Stimme von The Clash und war mit dem Debüt seiner neuen Band in den UK Top 20. Eine Salve politisierter Wut und gesanglicher Hooks, die den britischen Punk mit Songs wie "White Riot", "London's Burning" und "I'm So Bored With the U.S.A." in eine Teenager-Schlägerei verwandelte.

The Clash The Clash

Alben Nr. 1: Ramones, "Ramones" (1976)

Als die Ramones im Februar 1976 ihr erstes Album für 6.400 Dollar aufnahmen, war die Agenda einfach: "Das Überflüssige eliminieren und sich auf das Wesentliche konzentrieren", wie Tommy 1999 sagte. Aber es ist schwer, den Stil der einflussreichsten und beständigsten Punk-Platte zu definieren!

Joey, der Stork-ähnliche Sänger, war ein Pop-Kid, das am Anfang von "Blitzkrieg Bop" "Hey ho, let's go!" sang. Bassist und Lead-Texter Dee Dee schrieb über das, was er am besten kann. Nämlich: Drogen, Verzweiflung und Betrug, mit einem ziemlich verrückten Geist ersten Grades. Und Schlagzeuger Tommy, ein ehemaliger Tontechniker für die Jimi Hendrix-Sessions, war Co-Produzent bei den Ramones, um die Musik rein zu halten. "Wir dachten, wir könnten die größte Band der Welt sein", erinnert sich Johnny. In gewisser Weise sind sie es geworden! 

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