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Stil und Musik Glam Rock

Stil und Musik Glam Rock

Der Glam-Rock mit seinen glitzernden Kleidern, Gitarrensoli und vor allem seinem völlig ausgefallenen Stil war Anfang der 1970er Jahre der Renner. Aber was genau ist Glam Rock? Ist es ein Musikstil oder ein eigener Modestil?

Junger Rockstar, willkommen bei Totenkopf Haus! Hier reden wir über Musik, über Stil, über Metal... 🎸

Der Glam-Rock, manchmal auch "Glitter-Rock" genannt, ist ein in den 1970er Jahren entstandenes Genre, das in Bezug auf den Stil gewagte Kostüme und Make-up für Männer kombiniert. Aber auch Musik und Konzerte, die theatralisch inszeniert werden, um zu schockieren. David Bowie ist einer der Künstler, die diese Gegenkultur, die Ende der 1970er Jahre im Vereinigten Königreich aufkam, geschaffen haben.

In diesem Artikel erfährst du, was Glam Rock in Bezug auf die Musik, aber auch in Bezug auf den Stil ist. Wir werden uns ansehen, wer zum Aufstieg dieses Stils beigetragen hat. Sowie die 20 besten Glam-Rock-Musikstücke und -Alben. 🎸

Fangen wir jetzt an!

Glam Rock T-shirt

Definition von Glam Rock

Was die Musik selbst betrifft, so waren die Glam-Rock-Bands die wichtigste Alternative zu den aufkommenden Genres des Progressive Rock und des Heavy Metal, mit Songs, die an den guten alten Rock 'n' Roll der 1950er und 60er Jahre erinnerten. Dieselbe Art von Rock 'n' Roll, die vielen Glam-Bands das gleiche jugendliche Publikum bescherte, das die Beatles und die Rolling Stones im letzten Jahrzehnt hatten.

Was den Glam Rock wirklich auszeichnet, ist die Aufmerksamkeit für das Image. Es war die Zeit der bizarren Kostüme und der theatralischen Possen auf der Bühne, die oft stark sexualisiert waren. So wie die Musik oft die rebellische Attitüde des Rock zu beschwören schien, wollten die Mode und die energiegeladenen Darbietungen sie in übertriebene Pracht kleiden. 🕺

Am populärsten war der Glam Rock im Vereinigten Königreich, wo das Genre in drei Subgenres unterteilt wurde. Für Kunstliebhaber gab es den künstlerischen Stil von David Bowie in seiner Rolle als Ziggy Stardust. Teenager liebten Rock'n'Roll-Bands wie T. Rex, Gary Glitter, Mott the Hoople und Showaddywaddy. Schließlich gab es noch härtere Bands wie Slade, Sweet und die spätere Arbeit von Queen, deren Verschmelzung von Pop-Melodien mit lauten Gitarren und Schlagzeug einen bedeutenden Einfluss auf den Hair Metal ein Jahrzehnt später haben sollte.

Obwohl seine Blütezeit schon lange vorbei ist, hatte der Glam Rock einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik. Hair Metal ist ein offensichtliches Ergebnis, aber es wäre auch schwierig, eine britische Punkrock-, Post-Punk-, New-Romantic-, New-Wave- oder Goth-Rock-Band zu finden, die nicht von Bowie oder Bryan Ferry beeinflusst wurde. Der schlichte Stil und die imagebewusste Herangehensweise haben den Britpop und einen Großteil des zeitgenössischen Indie-Rock maßgeblich beeinflusst.

 Glam-Rock

Anderer Name: Glitter Rock

Der Glam-Rock, auch Glitter-Rock genannt, entstand in den frühen 1970er Jahren in Großbritannien und zelebrierte die Inszenierung von Rockstars und deren Konzerten. Die Musiker traten oft mit Glitter auf, schminkten sich und trugen Frauenkleider, nahmen theatralische Züge an und inszenierten glamouröse, oft futuristisch anmutende Musikproduktionen. 💅🏻

Selbstverherrlichend und dekadent, positionierte sich der Glam Rock als Gegenbewegung zum Mainstream-Rock der späten 1960er Jahre. Am Rande der Gesellschaft und der Rockkultur rebellierten die Glam-Rocker, wie es der Kritiker Robert Palmer ausdrückte, gegen die Rebellion". Im Mittelpunkt des Glam stand ein schwerer Gitarrensound, der von Hardrock- und Pop-Stilen geprägt war, obwohl die Bewegung auch Ausprägungen von Heavy Metal, Artrock und Punk hatte.

David Bowie, einer der führenden Vertreter dieser Bewegung, setzte mit The Man Who Sold the World (1970) und The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) den Standard. Weitere Künstler, die mit britischem Glamour in Verbindung gebracht werden, sind Elton John, Queen, Roxy Music, The Sweet und in den frühen 1980er Jahren Culture Club. Lou Reed von Velvet Underground startete seine Solokarriere und den amerikanischen Glamour mit Transformer (1972), das von Bowie mitproduziert wurde.

In den USA wurde der Glamour mit dem Proto-Punk-Stil der New York Dolls und dem glitzernden Hardrock von Kiss und Alice Cooper härter. In den 1980er Jahren wandelte sich der Glam zum Heavy-Metal-Exzess mit amerikanischen Bands wie Bon Jovi, Mötley Crüe und Poison. In den 1990er Jahren sorgte Marilyn Manson mit seiner Art von Glam für Kontroversen, die konservative Amerikaner schockieren sollten. 🇺🇸

 Glam-Rock-Look

Glam Rock Musik 

In seiner frühesten klassischen Ausprägung im Vereinigten Königreich, etwa zwischen 1972 und 1974, entstand dieser Musikstil aus einer Reihe verschiedener musikalischer Trends:

  • Eine Abkehr von der als überwältigend empfundenen Ernsthaftigkeit der Metal-, Prog- und Hard-Rock-Bands, die später das ausmachen sollten, was man "Classic Rock" nannte.
  • Die Vorliebe für den Drei-Akkord-Rock'n'Roll der 50er Jahre und das Aufkommen der Bubblegum-Musik für Teenager in den späten 60er Jahren.
  • Und eine allgemeine Frauenfeindlichkeit, ausgelöst durch die Kulturkriege dieser Zeit.

Der typische britische Glam-Rock-Song war also laut, stampfend, einfach und extravagant, mit großen Gitarrenriffs und wiederholten Sprechchören, die die Menge zum Mitsingen anregten. Der typische Glam-Song dieser Zeit zeichnete sich auch durch schwere Stammesrhythmen und einen Leadgesang aus, der zumindest einige Geschlechterunterschiede verwischte. Man beachte auch andere Künstler, die musikalisch zu abenteuerlustig waren, um sich auf ein bestimmtes Genre festzulegen, und die sich auch im Glam versuchten, wie Queen, David Bowie, ELO oder Cheap Trick.

Natürlich hat Amerika das zur Kenntnis genommen. Sweet gelang es, in den USA Hits zu landen, und die New York Dolls nahmen sich die Bewegung zu Herzen und veränderten die Rockszene in dieser Stadt für den Rest des Jahrzehnts. Zur gleichen Zeit begann Alice Cooper, den Stil und die Attitüde des Genres in seine eigene, von den Doors inspirierte Mischung aus Gothic und Hard Rock einfließen zu lassen. 🤘

All dies trug dazu bei, dass der Glam zu einer äußerst einflussreichen Bewegung wurde: Die frühen Punks und die New Wavers machten sich die Anti-Hippie-Haltung und die brutale Einfachheit des Stils zu eigen. Metal- und Hard-Rock-Bands, die ein jüngeres, vielfältigeres Publikum ansprechen wollten, begannen ebenfalls, das Genre zu assimilieren. Die populärsten von ihnen - KISS, Van Halen, Aerosmith - schafften mit ihrer bluesigeren, härteren Version von Glam den großen Durchbruch im amerikanischen Radio. In den 1980er Jahren war ihr Erfolg die Speerspitze der gesamten "Hair Metal"-Bewegung (mit der Glam leider bis heute von vielen Amerikanern verwechselt wird).

 Glam Rock Konzert

Glam-Rock-Alben

David Bowies Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars aus dem Jahr 1972 ist ein perfektes Beispiel für Glam Rock in seiner ambitioniertesten Form. Im Mittelpunkt steht Ziggy Stardust, ein Musiker vom Mars, der in den letzten fünf Jahren seiner Existenz auf die Erde kam. Ziggys Ruhm wurde ihm zum Verhängnis, da er Opfer seines eigenen Erfolgs wurde.

Anfang der 1970er Jahre feierte Bowie mit seinen Alben beachtliche Erfolge. Dazu gehören Alladdin Sane aus dem Jahr 1973, Pin-Ups aus dem Jahr 1973 und Young Americans aus dem Jahr 1975. Er war wohl der einflussreichste der Glam-Rocker und ist heute noch aktiv. In seiner Glanzzeit wurde er von einem starken Trio von Musikern unterstützt, darunter Gitarrist Mick Ronson, Bassist Trevor Bolder und Schlagzeuger Mick Woodmansey. Ronson schuf einige besonders kraftvolle Riffs in Songs wie "Rebel Rebel".

Glam-Rock-Alben

Der Glam-Rock-Stil

Bei Glitzerrock geht es nicht nur um Musik. Es war auch ein Kleidungsstil. Der Schwerpunkt lag auf einer unverschämt extravaganten Mode: Plateauschuhe, Anzüge mit Pailletten, Frauen-Make-up für Männer, auffällige Jacken und viele andere Accessoires, die nicht der Norm" entsprachen. Bowie war der wichtigste Trendsetter, und sein Image war für viele Fans mindestens genauso wichtig wie die Musik selbst. Von seinem glamourösen Image abseits der Bühne hielt er jedoch Abstand.

Der unverschämte Modestil brach mit den traditionellen, durch das Geschlecht bedingten Zwängen. Männliche Sänger und Musiker betraten die Bühne mit vielen Pailletten, eng anliegenden Satinkleidern, Eyeliner und generell mit einer großen Farbvielfalt.

Im Laufe der Jahre haben Glam Rock Musiker die Ästhetik des Genres immer weiter auf die Spitze getrieben, so dass die eher bescheidenen Anfänge etwas in den Hintergrund geraten sind. Es ist eine Revolution, die das Selbst betont und mit Identität, Selbstdarstellung und Sexualität experimentiert. Man könnte sagen, dass es beim Glam Rock mehr um Stil und Individualität als um Musik geht. 💃

1973 erschien Elton John während seines Auftritts auf der Goodbye Yellow Brick Road mit einer funkelnden orangefarbenen Sonnenbrille, was die Leute dazu veranlasste, ihm einen Glam-Rock-Stil zu attestieren. Das vom Glam-Rock inspirierte Bild eines langhaarigen Frontmanns, der in ein Mikrofon singt, während er einen Spandex-Bodysuit trägt und seine Brust für alle sichtbar entblößt, ist der breiten Öffentlichkeit inzwischen vertraut.

Die 20 besten Glam-Rock-Songs

Junger Rockstar, wir haben die 20 besten Glam-Rock-Songs aller Zeiten für dich ausgewählt. Einige von ihnen sind auf YouTube zu finden, mit oft ultraheißen Clips, wir laden dich ein, selbst zu recherchieren 😉 .

#Nr. 20) T-Rex, Heiße Liebe - 1971

`Marc Bolans dritter Nummer-eins-Hit in Folge für vier Wochen. Bei seinem Auftritt bei Top of the Pops wird er richtig kaiserlich, mit V-Gitarre, rosa Hose, silberner Jacke und, auf Anregung seiner Freundin und Kollegin Chelita Secunda, Glitzer auf den Wangenknochen.

#Nr. 19) David Bowie, Queen Bitch - 1971

"In diesem Geschäft sollte es echte skrupellose Prostitution geben", sagte Bowie Ende 1971 dem Magazin Cream. Mit dieser Hommage an Velvet Underground, die von Homosexualität und dem schäbigen Manhattan durchdrungen ist, hat er sein Bestes getan, um dies zu erreichen. Die Gitarre von Mick Ronson macht es kaputt. 🎸

#18) Alice Cooper, School's Out - 1972

Die aus Detroit und Los Angeles stammenden Hard Rocker trugen seit 1969 Make-up und Kleider und waren daher für das glamouröse Gebot bestens geeignet. School's Out" war ein primärer Song, der während der Sommerferien drei Wochen lang auf Platz eins stand.

Alice Cooper

#17) Roxy Music, Virginia Plain - 1972

Mit Bryan Ferrys ultra-stylischer Performance und Enos anderen Synthesizer-Shouts kommt dieses Stück definitiv vom Planeten Mars im Spätsommer 1972. Voller Anspielungen auf Pop-Art und Pop-Kultur war Virginia Plain nichts weniger als ein Manifest für eine neue Ära: "Du und ich, nur wir beide, müssen also auf der Suche nach etwas Neuem sein". 🧐

#Nr. 16) Mott The Hoople, All the Young Dudes - 1972

Bowie mag zwar das Rohmaterial geliefert haben, aber Mott lieferte die endgültige Interpretation dieses für die ganze Generation prägenden Songs mit seiner spöttischen Referenz an die Beatles und die Stones. Die Musiker kauerten und wanden sich um Ian Hunters knurrende Stimme: "Oh, is there concrete all around/ Or is it in my head".

#Nr. 15) Lou Reed, Vicious - 1972

Eine weitere Bowie-Produktion und eine weitere Wiederbelebung der Karriere. Vicious eröffnet Reeds zweites Soloalbum genau so, wie man es erwarten würde: Der Poet Laureate aus Manhattan spuckt die von Warhol inspirierten Lyrics "Vicious: you hit me with a flower" aus, während Mick Ronson die Bedrohung des Songs verkörpert. 🔊

#14) David Bowie, Das Genie John - 1972

Bowie kehrte mit diesem Stück zur R&B-Ära der 60er Jahre zurück, basierend auf dem alten "I'm a Man"-Riff, aber aktualisiert mit Ronsons dröhnender Gitarre, Slapstick-Rhythmen und doppeldeutigen Aussagen. Die Band legte in diesem Jahr einen fantastischen Auftritt hin.

Davis Bowie

#Nr. 13) Slade, Cum On Feel the Noize - 1973

Dies war ihre vierte Nummer eins in 18 Monaten, was Gitarrist Dave Hill einen Vorwand lieferte - als ob er einen bräuchte -, um live immer ausgefallenere Outfits zu tragen. Ein Refrain und ein Text, die eine direkte Aufforderung sind "to get wild, get wild, get wild". 😛

#12) Roxy Music, Ausgaben von Dir - 1973

"For Your Pleasure", mit dem singenden Model Amanda Lear auf dem Cover, ist eines der wenigen konsistenten Alben aus dieser Zeit. Der Rocker gehörte zu denjenigen, die mit Sätzen wie "boys will be boys will be boyoyoys" am stärksten gegen Homophobie ankämpften.

#Nr. 11) Bonnie St. Claire, Clap Your Hands and Stamp Your Feet - 1973

Mit ihren eingängigen Melodien und Rock'n'Roll-Wurzeln schwebte Glamour auf Wolke sieben. Und hier ist ein großartiges niederländisches Debüt, mit Backing Vocals im Stil der Beach-Boys, Beach Claps und natürlich den allgegenwärtigen Chuck Berry-Riffs.

#Nr. 10) T-Rex, 20th Century Boy - 1973

Dies hätte jeder der vier T-Rex-Hits von 1972 sein können - vor allem Metal Guru -, aber es war der härteste von allen. Ein furioser Rocker mit einem heroischen Riff, der für alle sichtbar zeigte, wie gut Bolan die Natur des Popstars verstand.

#9) Iggy and the Stooges, Search and Destroy - 1973

Die Stooges wurden von David Bowie produziert und die Platte klang glamourös, nicht zuletzt wegen der hohen Töne und der Gitarre. Aber Search and Destroy, wie auch das Vorgängeralbum Raw Power, gingen viel weiter und tiefer, als 1973 irgendjemand hätte erwarten können. 😵

Iggy und die Stooges

#Nr. 8) New York Dolls, Trash - 1973

Zugleich lächerlich und hart, schlampig und zäh, bösartig und zärtlich (man höre sich nur diese schwebenden Girlgroup-Harmonien an) war Trash zusammen mit Jet Boy der große Pop-Schritt der Dolls.

#Nr. 7) The Sweet, The Ballroom Blitz - 1973

The Sweet waren nach Blockbuster in aller Munde und sind wohl der typische Glam-Rock-Song. Ein pulsierender Beat, E-Gitarren-Riffs und gut kontrollierter Gesang. Unaufhaltsam und immer spannend: ein Meisterwerk. 🎧

#Nr. 6) Schlamm, Dyna-Mite - 1973

Dyna-Mite", geschrieben von den Sweet svengalis, Nicky Chinn und Mike Chapman, ist nach wie vor unser Favorit. Lächerliche Fackeln und ein bisschen Selbstironie mit einem schlecht kontrollierten Biker-Tanz - die zukünftigen Sex Pistols hatten alles.

#Nr. 5) Suzi Quatro, Devil Gate Drive - 1974

Quatro hatte vergoldete Referenzen in der Garage. Ihre erste Band, die Pleasure Seekers, hatte 1966 What a Way to Die aufgenommen und war zwei Wochen lang die Nummer eins. Er mischt Rock'n'Roll mit einem Hauch von burundischem Beat, während er das explosive Club-/Ballsaal-Thema der Zeit mit einem Hauch von Autobiographie weiterführt.

Suzi quatro

#Nr. 4) Sparks, This Town Ain't Big Enough for Both of Us - 1974

Sparks waren das letzte große Aufblitzen von Glamour: delikat, gekünstelt, super-verrückt und hoch-konzeptionell, mit einer Hard-Rock-Band und ultra-glänzenden Klamotten. Sie veröffentlichten einen Song mit dem Text "you hear the thunder of stampeding rhinos, elephants and tacky tigers", der damals die Hitparade anführte.

#Nr. 3) David Bowie, Rebel Rebel US - 1974

Bowie verabschiedete sich von der Jugendbewegung, die er mitbegründet hatte. Mit dem Text "You got your mother in trouble, because she's not sure if you're a boy or a girl" und seiner letzten Top 10 seit 18 Monaten. Dieser amerikanische Mix enthält verträumte Rückwärtsharmonien, zusätzliche Percussion und eine gephaste Gitarre.

#Nr. 2) Eiserne, jungfräuliche Rebellen regieren - 1974

Fast alle großen Glutter-Rock-Platten waren Hits, aber diese ist eine der besten. Ein raues Stück Sweetarama von einer schottischen Band, die in von Clockwork Orange inspirierten Kostümen die tobenden Teenagerjahre abhärtete. Der Sänger trug ein Vorhängeschloss im Schritt mit der Aufschrift: "Zutritt verboten". ⛔️

#Nr. 1) Sweet, The Sixteens - 1974

Eine vierminütige Mini-Oper über die gescheiterte Jugendrevolution und ein Top-Ten-Hit des Sommers, der die Band in neuem Gewand zeigt. Die komplexe Struktur des Liedes wird mit einer absolut überzeugenden Leistung bewältigt. The Sixteens ist ein Klassiker der Teenager-Desillusionierung, der an eine Glam-Rock-Karikatur grenzt.

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