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Danse Macabre Saint-Saëns (Totentanz)

Danse Macabre Saint-Saëns (Totentanz)

Der Danse Macabre (Totentanz) von Saint-Saëns lässt wegen der Schönheit seiner Melodie die meisten Liebhaber der klassischen Musik träumen. Aber vor allem wegen seiner Botschaft und seiner Moral! Sie fragen sich vielleicht, was diese Musik bedeutet und welche Instrumente die Hauptrollen in dieser Komposition spielen?

Dann willkommen bei Totenkopf Haus! Der Tod und alles, was ihn nah oder fern berührt, ist unser Fachgebiet. Und wir freuen uns, dass wir heute zu einem der großen Klassiker der Musikgeschichte zurückkehren: Saint-Saëns' Danse Macabre.

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In diesem Artikel werden wir uns ansehen, was es mit dieser außergewöhnlichen Melodie auf sich hat. Wie der Komponist es schafft, mit Musikinstrumenten Skelette tanzen und den Teufel sprechen zu lassen. Und vor allem, was ist die Moral von der Geschicht und wie kann man sie ausnutzen. Beginnen wir gleich nach dem Anhören des betreffenden Musikstücks:

Charles-Camille Saint-Saëns

Charles-Camille Saint-Saëns war ein französischer Musikkomponist in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Saint-Saëns galt als ein zutiefst traditioneller Komponist. Sein Werk ist viel mehr in der klassischen und romantischen Musik verwurzelt, die ihm vorausging, und viel weniger im Impressionismus und der modernen klassischen Musik, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert die Oberhand gewann. Er wird oft als einer der bedeutendsten französischen Komponisten aller Zeiten angesehen.

Danse macabre ist eine von mehreren Vier-Ton-Gedichten, die Saint-Saëns in den 1870er Jahren komponierte. Sie sind alle bis zu einem gewissen Grad von Vorbildern Franz Liszts (dessen eigener Totentanz aus dem Jahr 1849 stammt) inspiriert und erkunden sowohl Liszts Konzept der thematischen Transformation als auch neue Instrumentierungen.

Saint-Saëns entwickelte das Lied 1874 als Tondichtung, indem er einen Großteil der Gesangsstimme einer Solo-Violine übertrug und das Xylophon zur Darstellung der aufeinanderprallenden Knochen des Skeletts einsetzte. Er führt auch, nahe der Mitte, das Dies irae ein, ein Thema aus dem gregorianischen Gesang der Requiem-Messe, auf das sich Komponisten oft beziehen, wenn sie Szenen von Tod und Gericht beschwören.

Danse Macabre

Was man sich bei dieser Musik merken sollte :

  • Komponiert im Jahr 1874
  • Dauer: ca. 8 Minuten
  • Besetzung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (Große Trommel, Becken, Triangel, Xylophon), Harfe und Streicher
  • Erstaufführung durch das Los Angeles Philharmonic Orchestra am 25. August 1922

Camille Saint-Saëns war viele Dinge. Er war ein Gelehrter und Schriftsteller mit einem breiten Spektrum von Interessen, außerdem ein begeisterter Reisender, ein vielseitiger Musiker, der sich als Keyboarder, Komponist, Dirigent, Lehrer und Verleger hervortat. Er lebte in Verachtung der Arbeit von Debussy und Strawinsky (unter anderem) und wird oft als konservativer, sogar reaktionärer Komponist angesehen. Aber in seiner frühen und mittleren Karriere setzte sich Saint-Saëns für den progressiveren Flügel der zeitgenössischen Musik ein (vor allem Schumann, Wagner und Liszt), und seine eigene Musik war oft sehr originell in Form und Orchestrierung.

Zwischen seinen dreißiger und Mitte vierziger Jahren schrieb Saint-Saëns vier symphonische Dichtungen. Das dritte, 1874 geschrieben, sollte das berühmteste werden. Es ist natürlich der "Danse Macabre", über den wir heute sprechen. Der Komponist arbeitete nach einem realen Gedicht, von Henri Cazalis.

Hier ist der Text aus dem Englischen als "Scordatura" übersetzt:

Zig, zig, zig, Tod im Gleichschritt,
Mit der Ferse auf ein Grab schlagen,
Der Tod um Mitternacht spielt eine Tanzmelodie,
Zig, zig, zig, auf seiner Geige.

Der Winterwind weht und die Nacht ist dunkel;
Stöhnen ist in den Lindenbäumen zu hören.
In der Dunkelheit ziehen weiße Skelette vorbei,
Sie laufen und springen in ihren Leichentüchern.

Zig, zig, zig, alle suchen.
Man hört die Knochen der Tänzer knacken.
Aber hist! plötzlich, sie haben den Kreis verlassen,
Sie schieben, sie fliegen, der Hahn hat gekräht.

Der Komponist hat das Rasseln der Knochen und den teuflischen Unfug des Gedichts so gut eingefangen, dass "Danse macabre" von der Öffentlichkeit zunächst als zu dunkel und dämonisch abgelehnt wurde. 😈 Aber die Zeit hat gezeigt, dass diese Kritik lächerlich war. Danse macabre ist seither das meistaufgeführte Werk des Komponisten geworden.

Totentanz

Bedeutung der Musik "Danse Macabre

In Saint-Saëns' stimmungsvoller Vertonung stellt die Solovioline den Teufel dar, der zum Tanz auf seiner Geige spielt. In einem musikalischen Insider-Witz wird die oberste Saite der Violine absichtlich um einen halben Schritt auf einen Tritonus verstimmt, auch "Teufelsintervall" genannt. Als Teil der Herausforderung an den Solisten bedeutet dies, dass der Solist alle Noten auf dieser Saite neu stimmen muss. In der heutigen Aufführung ist also unsere Solovioline der "Teufel des Tages"! 👹

Der Tanz beginnt um Punkt Mitternacht (vielleicht an Halloween) auf einem Friedhof. Er ist nicht zu verwechseln mit dem Tag der Toten. Achten Sie auf die 12 Schläge der entfernten Glocke, die von Anfang an sanft mit der Harfe läutet. Die skelettartigen Tänzer werden durch die zerbrechlichen, knochigen Klänge des Xylophons repräsentiert, die eine Geigenantwort auf ihr Thema imitieren. Bald tauchen die Skelette aus ihren Gräbern auf und beginnen, zur übernatürlichen Melodie des Teufels zu tanzen. Die skelettartigen Tänzer werden durch die fragilen, knochigen Klänge des Xylophons dargestellt.

Eine Soloflöte übernimmt die Führung in der Melodie, das erste und zweite Thema werden an verschiedene Teile des Orchesters weitergegeben. Die Musik wird energischer, wenn jeder Abschnitt die verschiedenen Themen aufgreift. Die Holzbläser zitieren das Dies Irae (eine traditionelle Requiem-Melodie über den "Tag des Zorns", die oft für musikalische Personifikationen des "Todes" verwendet wurde), das von den Holzbläsern und der Harfe etwa zweieinhalb Minuten lang in einer Dur-Tonart leicht gespielt wird. Sie haben Spaß am Tanzen, was den vorahnungsvollen Charakter des Stücks noch verstärkt. 💃

Das Orchester vereint sich, um den Höhepunkt des Werkes zu erreichen, wobei die Solovioline ständig leicht darüber spielt, um die Melodie in Bewegung zu halten. Es gibt einen schnellen und abrupten Bruch in der Textur, bevor sie sich wieder aufbaut. Der Coda-Abschnitt stellt den Anbruch der Morgendämmerung dar, wobei die Oboe einen Hahnenschrei repräsentiert. Die Skelette kehren schnell in ihre Gräber zurück... bis zum nächsten Jahr!

Der Teufel tut sein Werk und der hektische, rasende Tanz wird schneller und schneller, bis er abrupt aufhört und wir den Hahn krähen hören (hören Sie die Oboe). Die Nacht ist fast vorbei, die Morgendämmerung bricht an und alle eilen in die Tiefe, um dem nahenden Sonnenlicht zu entkommen, während der Teufel traurig seine Melodie beendet und davonläuft.

Legende vom Totentanz

Der Legende nach erscheint der Tod an Halloween um Mitternacht und fordert die Toten auf, für sie zu tanzen, während sie auf der Geige spielt. Sie wird von Saint-Saëns' verstimmter Solo-Violine dargestellt. Die Geschichte folgt dem Tanz des Skeletts, bis die Dämmerung einsetzt und die Gräber wieder für ein weiteres Jahr gefüllt werden. Diese Quintessenz der Halloween-Geschichte wird auch heute noch auf der ganzen Welt erzählt und Saint-Saëns' Werk ist eine musikalische Darstellung davon.

Saint-Saëns verwendete die Xylophon-Melodie aus Danse Macabre als Parodie in seinem späteren Werk Karneval der Tiere, dessen Thema im Satz "Fossilien" wiederholt wird. Die Musik von Danse Macabre steht stellvertretend für Dunkelheit, Skelette, Wind, Gräber und vieles mehr und ist damit ein prächtiges Halloween-Vergnügen!

Es gilt als Klanggedicht, das heißt, es erzählt eine Geschichte oder Fabel durch die Musik selbst. Verschiedene Instrumente repräsentieren verschiedene Charaktere, die Geige ist der Teufel, die Oboe ist ein Rabe, das Xylophon ist ein klappernder Knochen. Danse macabre basiert auf einer alten mittelalterlichen Allegorie über den "Tanz des Todes", der im Wesentlichen ein "Tanz" war, den jeder kannte, weil jeder eines Tages sterben würde. 

Tanz der Skelette

Die Moral des Danse Macabre

Ein Kaiser, ein Bettler, ein Mönch, eine Mutter, ein Musiker... Unabhängig von unserer Position im Leben, der Tanz des Todes verbindet uns alle. Können wir, die Lebenden, mit der gleichen ungezügelten Inbrunst tanzen wie diese weißen Skelette, die die Dunkelheit durchqueren? Wie zerbrechlich ist das Leben, wie eitel sind seine irdischen Herrlichkeiten... ☠️

Mit Lebendigkeit und Verve schildert der Autor die fantastische Geschichte vom rasenden Tanz des Todes. Das musikalische Material von Saint-Saëns' Danse macabre erwies sich als ideal für mehrere Klavierbearbeitungen und bis heute haben wir nicht weniger als sieben verschiedene Kompositionen aus der Originalpartitur geschaffen. In allen Iterationen nutzen wir die Möglichkeiten des Klaviers aus und illustrieren die Atmosphäre mit wirbelnden harmonischen Figurationen und das Klappern von Knochen mit perkussiven Rhythmen und Effekten.

In dieser Geschichte begleiten Skelette lebende Menschen in einem beschwingten Walzer zu ihren Gräbern. Könige, Ritter und Bürgerliche schließen sich ihnen an, um deutlich zu machen, dass der Tod unabhängig von Status, Reichtum oder Lebenserfolgen für jeden kommt. In einer Zeit, in der Epidemien des Schwarzen Todes und die scheinbar endlosen Schlachten zwischen Frankreich und England im Hundertjährigen Krieg Tausende von Menschenleben forderten, waren makabre Bilder wie der Totentanz eine Möglichkeit, mit der allgegenwärtigen Aussicht auf Sterblichkeit umzugehen. 💀

Die Moral des Totentanzes stellt dar, wie der Tod der große soziale Gleichmacher ist, weil niemand dem Tanz mit dem Tod entkommt. Und es gibt eine Reihe von Gemälden und Kunstwerken, die von dieser Philosophie inspiriert sind. 

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